Rhythm Changes II

También notareis que en ocasiones repetimos la fundamental del acorde (compases 6, 17 y otros), cosa que no debe asustarnos. Muchas veces, nos sentimos obligados a tocar notas diferentes constantemente con el animo de resultar creativos y olvidamos que todos los recursos son buenos si los usamos en su medida. 

La repetición de una nota puede llegar a ser tan interesante como cualquier otro recurso si lo empleamos en el momento adecuado y en su justa medida. Aunque en menor medida, también hemos usado las que llamamos notas diatónicas, que nos sirven para conectar las notas de los acordes entre si formando fragmentos de escala, como las que llamamos cromáticas que se aproximan a otra nota por semitono creando una gran sensación de movimiento. Combinando todas las notas: del acorde, diatónicas y cromáticas, podemos conseguir efectos que nos dan una sensación de movimiento direccional como en los compases 15, 19 ó 29. Este tipo de linea en que las notas están muy cerca entre si acostumbra a dar una sensación de conducción hacia el acorde siguiente de manera que cuando llegamos a el parece que ya lo estábamos esperando. 

Un punto en el que debemos prestar especial atención en la construcción de nuestra linea es el cambio entre acordes. Cuando la armonía cambia a un acorde distinto del que estamos escuchando se produce un fenómeno en nuestros oídos: la nueva sonoridad nos sorprende y necesitamos un pequeño espacio de tiempo para acostumbrarnos a ella. Por este motivo debemos poner cuidado en la manera de conectar dos acordes en la linea. Hay dos maneras efectivas de conectar dos acordes: 

1. Por grado conjunto 

Se produce cuando la Ultima nota de un acorde y la primera del siguiente están a muy poca distancia, medio tono o un tono. 

A) Cuando las notas en cuestión se encuentran entre si a medio tono el paso es cromático y en este caso no importa que la primera de ellas sea del acorde. En el compás 7, la nota Fa sostenido no pertenece al acorde de Bb mayor, pero va a Sol que si es del acorde de G7, lo mismo ocurre en el compás 11: la bemol no pertenece a Dm7 pero va directa a Sol, con lo cual queda bien resuelto el paso. Si las dos notas pertenecen a su acorde, naturalmente también funciona: en el compás 26, el Si bemol de C menor nos lleva perfectamente al La de F7. 

B) Cuando se encuentran a un tono de distancia, el paso debe ser diatónico, es decir, las dos notas deben pertenecer cada una a su acorde, de no ser así no funciona: en el compás 2 el Sol de C menor conduce al Fa be F7 y en el compás 27 el la de D menor al Sol de G7. 

2. Por salto 

Entendemos que se produce un salto cuando las dos notas están separadas por mas de un tono. En este caso lo mejor sera que las dos notas que producen el salto sean fundamentales de sus respectivos acordes como en los compases 18 y 19: la Ultima nota del 18 se mueve por salto a la primera del 19, pero ambas son fundamentales de sus acordes. También existe la posibilidad de conectar por salto dos acordes cuando la primera nota es nota be su acorde, pero no fundamental; y la segunda es fundamental del suyo, en este caso el salto debe ser de cuarta justa para que funcione bien: en el compás 1 el Re de Bb mayor es su tercera y nos lleva al Sol de G7 que es su fundamental con lo que se produce un salto de cuarta junta entre ellas y suena bien. Los movimientos por salto entre notas be distintos acordes suelen ser delicados, ya que rompen la continuidad de la linea y pueden reflejar sonoridades que no acaben de corresponder con los acordes que queremos representar, lo que puede llevar a equívocos sonoros. Lo mas común cuando sucede esto es que el que nos escucha tiene la sensación de que nos hemos equivocado o, por lo menos, de que no nos entiende. 

Desde el celebre I Got the Rhythm be Gershwing, podemos encontrar gran cantidad de Rhythm Changes: en la epoca del Swing, en el Bebop en el hard bop; temas como Anthropology de Parker, Oleo, que sólo tiene melodía en la sección "A", el famoso tema de The Flint-stones (Los Picapiedra) grabado por Oscar Peterson o Five, be Bill Evans, que representa la máxima sofisticacion aplicada al Rhythm Changes son sólo unos pocos ejemplos de la gran variedad que podemos encontrar a lo largo be la historia del Jazz. 

Practicad la linea propuesta y cread otras sobre los mismos acordes. Cambiad los acordes. Escribid vuestras lineas antes de tocarlas y tocadlas antes de escribirlas. imaginarlas en vuestra mente e intentad tocar lo que oís. Escuchad a vuestros favoritos, analizad sus lineas. Todo lo que se os ocurra sera útil si lo pones en practica.